Por que os personagens de anime têm hemorragias nasais quando estão ligados?

Entretenimento Tentamos responder algumas das perguntas mais sem respostas do anime.
  • Imagem: One Piece e pisode 528

    Você já se perguntou por que seu personagem de anime favorito sofre uma hemorragia nasal quando é ligado? Porque, mesmo.



    Como forma de arte, a anime é conhecida por desafiar os limites do mundo físico. Os personagens podem estar em combate, caindo no ar, e pousar perfeitamente sem nem mesmo arranhar o joelho. Alguns podem inalar montanhas de comida que chocariam até mesmo estrelas mukbang.






    Saúde

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    Para observadores frequentes, as estranhezas características do anime podem parecer padrão. Mas dando um passo para fora do mundo dos desenhos animados, como explicamos as origens desses temas? Onde está a lógica?





    Então agswconsultinggroup.comcompilou algumas explicações para o inexplicável; consulte-os na próxima vez que tiver uma pergunta urgente.

    Por que os personagens de anime têm olhos tão grandes?

    Ah sim. Olhos que ocupam mais da metade do rosto de um personagem. Esses discos grandes e brilhantes que parecem intermináveis ​​são uma característica mais frequentemente vista em animes comercializados para meninas, e começaram na década de 1950 com mangás. Algumas interpretações sugeriram que esses olhos grandes indicam uma fixação japonesa nas tendências de beleza ocidentais, junto com queixo pontudo e pele clara. Mas o historiador da animação Nobuyuki Tsugata sugeriu que era mais para fins de comunicação emocional.






    Pela nossa expressão facial, é muito fácil expressar o que uma pessoa está pensando sem palavrões. Quando você está falando com alguém, você pode até estar inconscientemente olhando nos olhos dela para aquela resposta emocional. Para anime, os olhos têm um propósito semelhante. Uma simples mudança nos olhos de um personagem pode transmitir seus sentimentos, disse ele à gswconsultinggroup.com.



    Tsugata também acrescentou que a psicologia emotiva pode desempenhar um papel fundamental.

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    Quando os artistas pensam em tornar um personagem ou animal mais fofo, eles tendem a deixar os olhos maiores. Para anime, o pensamento poderia ser semelhante - para tornar a personagem feminina mais bonita, seus olhos poderiam ser aumentados, disse ele.

    Babyface, rostos redondos com olhos grandes de corça e nariz pequeno, é uma técnica frequente de desenho de anime e, pelo menos de acordo com algumas pesquisas, é o rosto mais atraente. Um estudo conduzido em 2009 pela psicóloga social americana Leslie Zebrowitz escaneou os cérebros das participantes femininas enquanto olhavam fotos de bebês e homens com rosto de bebê, a fim de ver sua resposta psicológica. Não houve diferença nos padrões de ativação neural dos participantes, concluindo assim que achamos certos rostos cientificamente mais bonitos. Conseqüentemente, os olhos grandes do anime.

    Por que os personagens de anime gritam os nomes uns dos outros durante a batalha?

    A luta final de Naruto e Sasuke. Uma pedaço Luffy vs. Lucci. Dragon Ball Z 'S Goku vs. Frieda , que notavelmente durou 20 episódios e é a cena de luta mais longa da história do anime shonen.

    Alguns dos animes mais populares são baseados em cenas de luta, e não é incomum os personagens gritarem o nome do oponente. Os anúncios podem parecer redundantes, pois é improvável que eles estejam confirmando que estão lutando contra a pessoa certa. Então, por que o xingamento?

    De acordo com Tsugata, chamar os nomes uns dos outros antes da batalha é atribuível às práticas de luta feudal japonesas.

    Você vê isso durante os dramas da história também, mas durante as batalhas, os samurais japoneses gritavam o nome do oponente antes de lutar, então eles balançavam sua katana, disse ele.

    Você vê isso durante os dramas históricos também, mas durante as batalhas, os samurais japoneses gritavam o nome do oponente antes de lutar, então eles balançavam sua katana.

    No Japão feudal, foi costume de declarar nomes de samurai e cidades natais para saber quem foi derrotado no campo de batalha. Era uma forma necessária de prova para mostrar que alguém havia derrotado seu oponente, bem como uma chance de desfrutar da glória. Os artistas de anime adotam uma técnica semelhante, emprestando da tradição.

    Por que os animes são sempre sobre escolas secundárias?

    Todo mundo adora um bom drama adolescente. Desde a década de 1980, a indústria de anime viu um influxo de séries ambientadas em escolas de ensino fundamental e médio, mas nos últimos 10 a 15 anos, programas ambientados em escolas dominaram a cena.

    A maioria dos trabalhos recentes de animação de Kyoto são baseados em escolas, disse Tsugata à gswconsultinggroup.com. Na década de 1960, o anime na TV ainda era assistido por crianças do ensino fundamental e era mais voltado para a família. Mas na década de 1980, muitos mangás populares se transformaram em anime, e esses mangás tendiam a ser baseados em escolas. Alguns notáveis ​​foram Urusei Yatsura e Tachi . Portanto, a demografia de pessoas assistindo anime mudou para alunos do ensino fundamental e médio. As produtoras fizeram programas que eram mais identificáveis ​​para essa faixa etária.

    Em 2017 , quase 70% das crianças de 5 a 7 anos assistiam a anime, o que as torna as maiores consumidoras dessa forma de arte. Mas os jovens de 10 a 19 anos são os segundos maiores espectadores; quase 50 por cento deste anime demográfico. Portanto, é um exemplo clássico de oferta que satisfaz a demanda - uma audiência jovem alimenta o cenário para muitos desses programas.

    Por que os personagens de anime têm hemorragias nasais quando estão ligados?

    Freqüentemente, o nariz sangrando não é a imagem que se associaria à excitação sexual. As partes inferiores do corpo vêm à mente, mas no anime, é comum que os personagens exibam uma gota vermelha quando estão excitados.

    Tsugata nunca recebeu essa pergunta e observa que agora se tornou uma forma amplamente aceita de expressão sexual em anime. Ele sugeriu que, como os olhos grandes do anime, é uma forma de comunicação.

    Excitação, como outras emoções, são coisas que experimentamos em nossos corações. A fim de expressar os sentimentos íntimos de um personagem, o anime deve usar símbolos físicos. Portanto, sangramentos nasais são um exagero dessa empolgação. Também é cômico e mais fácil para as crianças entenderem, disse Tsugata.

    As hemorragias nasais são um exagero dessa excitação.

    Artista de mangá Yasuji Tanioka é considerado o primeiro a apresentar o tema com seu mangá do início dos anos 1970 Yasuji no Mettameta Gaki Dou Kouza . Outros artistas de mangá adotaram sua técnica e logo todo mundo estava com o nariz sangrando.

    Mas a ciência por trás de um nariz sangrando quando excitado cai por terra. De acordo com o Dr. Onishi da Onishi Internal Medicine Heart Clinic, A noção de que a excitação sexual faz com que os batimentos cardíacos e a pressão arterial aumentem é um fato bem documentado. No entanto, na realidade, a excitação sexual e o nariz sangrando não têm conexão direta, Livedoor News relatado.

    Por que os personagens de anime saem correndo de casa com pão na boca?

    Caminhar enquanto comemos é uma visão bastante incomum no Japão. A menos que você esteja em um festival ou em um restaurante tachigui (em pé e comendo), é considerado falta de educação fazer qualquer coisa enquanto se come. Mas no anime, todas as maneiras são jogadas ao vento - os personagens vão correr para fora de casa com uma fatia de torrada pendurada na boca.

    As origens desse tropo são muito debatidas, mas alguns acreditam que ele começou em 1968, com o mangá de Miyoko Motomura O primeiro amor de Patty . Outros acham que começou alguns anos depois, em 1975, a partir do mangá Tsuraize! Boku Chan , uma série de romance de Ryouko Takahashi.

    Embora seja difícil definir o amanhecer do símbolo do pão pendurado, de acordo com Tsugata, é outro exemplo de dramatizar o funcionamento interno de um personagem.

    Se os personagens de anime saem de casa com um pedaço de comida na boca, então é fácil entender o quanto eles estão com pressa. Também é cômico, como a quantidade de comida que os personagens comem. Para expressar a emoção de um personagem em uma imagem, é necessário exagerar, disse Tsugata.

    Para expressar a emoção de um personagem em uma imagem, é necessário exagerar.

    Os animes japoneses não são os únicos desenhos animados a retratar personagens comendo demais. Notavelmente, Popeye, o marinheiro, comeu espinafre. Sua ingestão de espinafre foi tão influente, na verdade, que um papel publicado no jornal australiano Nutrição e Dietética descobriram que crianças de 4 e 5 anos em Bangkok, Tailândia, dobraram seu consumo de vegetais em um estudo de 8 semanas em 2003 que exigiu que assistissem a desenhos animados do Popeye.

    Por que existem tantos gatos vadios no anime?

    De acordo com sua avó onisciente, os gatos podem ser a criatura mais onipresente no Japão. Com santuários, cafés e folclore dedicados aos animais, eles simbolizam significado artístico.

    Embora os gatos não sejam nativos do Japão, o primeiro avistamento documentado de um felino é acredita-se que seja em março de 889 dC , no diário do imperador Uda. A partir de então, o simbolismo do gato ganhou vida própria. No século 12, histórias de bakeneko, ou um gato sobrenatural metamorfo que se transformou em humanos, circularam na arte japonesa. Esses bakeneko medrosos às vezes matavam seus donos para tomar seu lugar.

    Outros exemplos de gatos misteriosos, como o gotoku neko, um espírito felino que misteriosamente atiça fogueiras à noite para se aquecer, espalharam a literatura e a arte japonesas. Até hoje, os gatos ainda são populares; O premiado autor Haruki Murakami utiliza gatos com frequência em seu trabalho. Doraemon, um gato robô, e Hello Kitty, um desenho animado de gato branco, acumulam fãs globais.

    Dado que a arte tradicional japonesa historicamente usava gatos, não é uma surpresa que o anime deva cair em um gato de rua aqui e ali. Tsugata também acrescentou que os gatos costumam ser conselheiros das crianças, como visto em Doraemon.

    Às vezes, o protagonista terá um relacionamento igualitário com um gato. Eles vão conversar com ele e, embora o gato só possa dizer miau, de alguma forma eles entendem o que estão dizendo. Os gatos também são capazes de compreender as emoções humanas, o que lhes permite manter uma relação pessoal com esses gatos, disse ele.

    De acordo com Masahiro Koyama, pesquisador de anime e mangá, a diferença entre gatos vadios e domésticos em um mangá também é importante. Dentro Sazae-san , um dos animes de família mais antigos do Japão, o gato doméstico Tama ostenta um grande sino amarelo. É tão grande que só podemos supor o quanto de peso adicionado é. É um lembrete constante de que ele é uma criatura comprada, disse Koyama à gswconsultinggroup.com.

    A forma como as sobrancelhas de Tama estão desenhadas, aquele tipo de inclinação descendente, também o faz parecer preocupado. Acho que a maneira como ele é retratado o apresenta como um personagem que está preso, ou não é livre, disse ele.

    As representações históricas, bem como as várias interpretações do anime sobre gatos, aumentam ainda mais o mistério do animal. O que são e por que são tão elásticos ?! Só podemos adivinhar.

    Anime é divertido de assistir em parte porque é tão violento. É uma fuga da realidade, e os espectadores têm a oportunidade de entrar em um mundo feito inteiramente para eles. Claro, suas escolhas ilógicas podem levantar algumas sobrancelhas, mas às vezes você precisa do selvagem e do maravilhoso para quebrar seu dia a dia.

    Correção: Esta história disse originalmente que Nobuyuki Tsugata é um professor da Universidade de Kyoto. Ele agora é um historiador de animação freelance. Lamentamos o erro.