Como Hans Zimmer faz trilhas sonoras de filmes que você lembra

Este artigo apareceu originalmente em AORT Canadá .

Talvez sem surpresa, há uma musicalidade na maneira como Hans Zimmer fala. Com mais de 150 trilhas sonoras de filmes em seu currículo, variando de Conduzindo Miss Daisy para a trilogia Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan, ele é um dos homens que mais trabalham no ramo, para não mencionar um dos mais requisitados. Logo após o anúncio de que ele está definido para fazer a trilha sonora do novo filme da Mulher Maravilha, ele está no Festival Internacional de Cinema de Toronto para a estreia do filme de Steve McQueen. Viúvas , para o qual também compôs a partitura.

O filme, estrelado por Viola Davis e centrado em um grupo de mulheres que se reúnem para completar um assalto após (como o título sugere) ficarem viúvas de seus maridos criminosos, é cheio de reviravoltas, nenhuma das quais teria qualquer impacto se não para o fio de dor que atravessa a coisa toda. O equilíbrio entre ação e introspecção é aquele que se reflete na partitura – isto é, quando há alguma música.

Enquanto falamos, no dia seguinte à estreia do filme (que marca a segunda colaboração de Zimmer com McQueen), fica cada vez mais claro que uma das razões pelas quais as partituras de Zimmer são tão singulares é que todas são intensamente pessoais. Não é apenas uma questão de compor algo para ajudar o filme a ir do ponto A ao ponto B: é uma questão de traduzir um momento específico no tempo em música e colocar coração e alma no trabalho.

Sentei-me com Zimmer para discutir como encontrar o som do filme, bem como trabalhar na série de TV na qual o filme é baseado, revisitar suas partituras anteriores e me esconder atrás de sua música.

AORT: Esta é a segunda vez que você trabalha com Steve McQueen. Como foi que você voltou a trabalhar com ele?
Hans Zimmer: Porque eu o amo. Bem, há mais do que isso. Estávamos conversando sobre o que o interessava e em quais projetos ele estava trabalhando alguns anos atrás, e uma das coisas que ele mencionou foi Viúvas. Quando eu comecei, eu estava trabalhando como estagiário para Stanley Myers, o compositor, ele estava trabalhando em um programa de televisão chamado Viúvas , no qual este é baseado, então eu era o menino do chá na série original. É uma história engraçada, exceto que a história - de Lynda La Plante, que criou a série original - o que era tão revolucionário na época era que não era apenas sobre quatro mulheres muito fortes, mas o tipo de brutalidade casual mulheres vivenciam no mundo. Lembro-me na hora de pensar, Esta é uma parte importante da narrativa e vai mudar o mundo . E, claro, isso não mudou o mundo. Na verdade, senti Steve dizendo: “Ei, vamos fazer Viúvas ”, Achei que era mais relevante do que nunca.

Há tantas maneiras de pensar sobre Steve McQueen, o artista, mas no final das contas, a razão pela qual eu amo trabalhar com ele é porque ele tem um grande coração pela humanidade. Acho que sua estética é baseada em seu amor pela humanidade. E toda a sua equipe, desde seu DP, Sean Bobbitt, até Joe Walker, que conheço desde 1988, que é realmente um músico. Ele começou na música. Ele é muito mais sofisticado do que eu. Eu sempre acho – e acho que é porque Steve vem primeiro das artes visuais e se tornou um cineasta em segundo – que quando eu assisto o que eles fazem, eles estão realmente criando uma música. Eles já criaram a música, e tudo o que sou é um orquestrador. É um processo diferente. É muito difícil para mim descrever, mas se você olhar para a forma como as tomadas fluem umas para as outras, e especialmente em Viúvas , não há muita música nele porque a música já existe de uma forma diferente. Eu não preciso estragar a música perfeita deles fazendo mais barulho.

Essa foi uma das coisas que notei: a pontuação é muito escassa em algumas partes, e só entra em ação em determinados momentos. Isso foi algo que você soube imediatamente quando viu o filme, ou algo que veio por meio de discussão?
Nós nunca discutimos; acabamos de fazer. Nós apenas sabíamos. Na verdade, há uma nota logo antes do título Widows, que colocamos no último momento apenas para que as pessoas saibam que pode haver a possibilidade de a música aparecer em algum lugar. Quase uma nota gratuita, mas acho que é a única vez que realmente fizemos isso.

Eu estava lendo uma conversa que você teve onde você descreveu seu processo com Christopher Nolan como um vai e vem, onde ele te mandava algum material e você mandava algumas músicas de volta. Como é o seu processo com McQueen?
Nós nos sentamos muito e conversamos sobre a vida. Quero dizer, realmente, nós fazemos! Falamos de tudo o que nos incomoda e nos preocupa, ou que amamos ou que não amamos, ou seja o que for. Os filmes são meio que feitos em um momento. Eles congelam um momento em nossa vida, e foi assim que nos sentimos, era quem éramos naquele momento em que estávamos fazendo o filme. Há muito Steve sentado no meu quarto e eu tocando as notas erradas ou tocando quaisquer notas. Eu me sinto muito seguro perto de ambos [Nolan e McQueen], então não me importo de tocar as notas erradas, e sei quando algo move Steve. Ele não consegue se conter porque vai interromper e dizer: “Oh, não pare, isso é ótimo! Ok, continue!” É uma abordagem muito não científica que adotamos para o cinema.

Para isso, sobre congelar um momento no tempo, li que você não revisita seu trabalho com tanta frequência, mas quando o faz, é nisso que você está pensando?
Sim. Eu sempre me lembro da experiência em vez de – eu nunca consigo lembrar os nomes dos personagens, e muitas vezes eu nem me lembro realmente da história, mas lembro como era quando estávamos fazendo isso. Eu continuo dizendo isso às pessoas, mas quando fizemos Batman começa, nunca pensamos que faríamos outro filme do Batman, e então um dia, Chris veio e disse: “Eu só quero apresentar uma ideia sua”, e ele começou a falar sobre o Coringa. Quando tudo foi dito e feito, nós fizemos O Cavaleiro das Trevas. Fizemos três filmes, mas foram doze anos de nossas vidas. Chega um ponto em que você tem que olhar as coisas e os segundos de vida vividos. Foi uma experiência que valeu a pena, ou não foi uma experiência que valeu a pena? Posso dizer honestamente que foi uma experiência que valeu a pena. Posso recomendar a qualquer pessoa, seja brincalhão, torne-se músico, ou mesmo se você não for músico, apenas se comporte como um. É muito bom.

Você tem a sensação de que valeu a pena enquanto você está trabalhando em um filme ou depois?
Eu tenho esse hábito terrível de que, mesmo depois que o filme é lançado e alguém me pergunta sobre isso, eu digo: “Sim, estou quase terminando. Ainda não está bem feito.” É como se tudo ainda não estivesse pronto. Ontem à noite foi a primeira vez que vi Viúvas com uma audiência. É só Steve, Joe e eu sentados e assistindo em uma tela, ou Joe, Steve e eu assistindo em uma tela, e às vezes éramos apenas Steve e eu assistindo em uma tela. A gente gosta, sabe? É simples assim. Nós gostamos, mas não sabemos se mais alguém vai gostar. É o nosso bebê, é nosso filho, e queremos que ele saia para o mundo e queremos que as pessoas sejam gentis com ele, e não tirem a luz do dia. Então, colocá-lo na frente de uma platéia é estressante. Havia um grande grupo de nós ontem, os atores e todo mundo, então você se sente muito, muito protetor com todos que estão trabalhando nisso, porque você sabe que todo mundo realmente colocou tudo nisso.

Em termos de som do filme, ele vai entre esses dois extremos, desde essas peças muito longas e lânguidas até essas peças muito frenéticas para as sequências de assalto. Houve um momento em que você decidiu como essa partitura iria tocar ou soar?
Eu sabia o que queria fazer muito antes de começarmos a trabalhar nisso. Não é um filme de ação, é um filme de assalto. Um assalto é sobre resolver as coisas, e é sobre usar seu cérebro para resolver problemas e o tempo se esgotando em você. A outra parte, as notas mais longas – uma das coisas que realmente me preocupava era que eu sabia que queria escrever para cordas, e sabia que queria escrever algo bonito, mas as cordas têm uma maneira automática de romantizar as coisas. Eles têm uma maneira de soar exuberante. Adoro gravar nesta igreja em Londres. Eu não gravei lá. Gravei em uma sala bem menor, bem mais seca, nada épico – o contrário. Parte do dilema é que muitas vezes essas notas acompanham uma mulher sozinha, de luto, e a última coisa que eu queria fazer era tirar a atuação ou a performance ou a história dando a ela companhia, o que a música automaticamente faz. Eu tive que pensar muito sobre como escrever uma música que não fosse feia, mas ao mesmo tempo não fosse sentimental de forma alguma, e de uma maneira engraçada enfatizava sua solidão ao invés de dar-lhe conforto.

Houve outras influências externas que foram úteis para a trilha sonora do filme, além das imagens do próprio filme?
Influências externas? Você abriu um jornal recentemente? [ risos ] Quero dizer, há tanta história, tanta coisa embalada neste filme, tantas coisas que significaram algo para Steve e depois significaram algo para nós. Vamos ver se isso significa algo para o público, mas acho que parte do que é, é o que todos os bons filmes deveriam ser: eles são muito pessoais. Eles contam as histórias que interessam aos cineastas e esperamos que sejam relevantes para o público, espero que ressoem com o público porque, no final das contas, Steve – sim, eu sei que ele é um artista visual brilhante e famoso, ele tem uma carreira que é separado dele como cineasta – o jeito que eu penso em Steve é ​​como um homem que ama a humanidade, e que tem um coração enorme, e é isso. Ele usa seu coração na manga, e isso mostra em seus filmes.

Você conhecia o trabalho dele antes de trabalhar em 12 anos de escravidão ?
Ah, absolutamente. Eu estava praticamente implorando. Eu não sabia que ele ia fazer 12 anos de escravidão , ele me ligou do nada e disse: “O que você está fazendo às 9 da manhã? Eu quero te mostrar algo.' E ele não me avisou. Então eu estava ensanguentado e em carne viva pelo resto do dia, e não sou bom de manhã.

Eu também queria falar sobre sua carreira de forma mais ampla: você recentemente se ramificou com a turnê e também o Classe mestre , você tem outras aspirações sobre o que mais tentar?
Não! Eu não! Eu nem tinha aspirações para nada disso. A turnê foi todos os meus amigos músicos dizendo: “Chega um ponto em que você tem que parar de se esconder atrás de ter medo do palco, porque você deve isso às pessoas que estão ouvindo sua música para realmente olhar nos olhos. Você não pode se esconder atrás de uma tela para sempre.” E o medo do palco nunca foi embora. Era aterrorizante todas as noites, mas comecei a usá-lo, de certa forma. Tornou-se, tudo bem, vai ser aterrorizante porque eu nunca roteirizo nada do que digo, então eu vou lá e o que quer que aconteça, vai acontecer. Eu meio que disse: “Ok, então eu sou construído dessa maneira e nunca vou superar o medo, mas apenas viva com isso. Apenas faça.' E meus amigos estavam certos, há algo um pouco mais honroso em realmente aparecer e olhar as pessoas nos olhos do que se esconder atrás de uma tela. E fazer as coisas acontecerem em tempo real é muito diferente. Muitas dessas partituras foram gravadas ao longo de dias e dias ou semanas, e agora estou pedindo aos meus músicos para tocarem Pirates, que tem partes de trompa onde basicamente seus lábios começam a sangrar. Nós gravamos isso em seis dias, e eu estou dizendo: “Pessoal, aqui estamos. Vá em frente!'

A coisa da MasterClass foi muito interessante. Parecia uma coisa divertida de se fazer até que comecei a fazê-lo, e de repente percebi – eles eram ótimos, e eu os odiava por isso. O que descobri é que tudo o que sei, nunca precisei articular. Aprendi aprendendo. Eu só aprendi por estar lá. Eu nunca tive que colocar em palavras, e de repente eu tive que explicar algo. Os caras da master class ficavam sentados na minha frente e diziam: “Não entendemos uma palavra do que você acabou de dizer. Vá novamente.' Então eu estava aprendendo o que eu sabia instintivamente. Eu tive que e, como eu disse, articular e encontrar as palavras para descrever algumas coisas.

Saindo da turnê, uma das coisas que eu acho que foi muito escrita foi que provou que a música que você escreveu para esses filmes pode se sustentar sozinha.
Sim, porque me recusei a ter uma única imagem de qualquer um dos filmes.

Você pensa nisso enquanto está compondo?
Acho que eles precisam se sustentar por conta própria, mas eu não queria provar que minha música poderia se sustentar por conta própria. O que eu queria fazer era deixar o público ver esses músicos incríveis com quem tenho trabalhado todos esses anos. Eu queria que fosse sobre eles. Eu queria dizer: “Olhe para Tina, olhe para Guthrie Govern, esses caras são incríveis!” Eu não queria distraí-los com as imagens porque eu os amo, eu tive a experiência de vê-los jogar, então eu só queria ir e ver - além disso, de uma maneira engraçada, era eu mais uma vez escondendo um pouco porque posso me esconder atrás de uma musicalidade extraordinária.

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